Último Comer y Leer del curso 2025-26: «Coloquio de invierno», de Luis Landero

Mercedes Espinosa y Coro Carrillo

Hace unos pocos días disfrutamos de la última sesión del curso 2025-2026 en Comer y Leer. Esta vez hemos leído Coloquio de invierno de Luis Landero. Abrimos la charla con una pregunta: Si esta novela fuera una comida, ¿cuál sería? ¿Con qué plato la identificarías? Hubo alguien que respondió rápidamente que el libro de Landero era una menestra a la que se le había añadido un poco tarde el ajo, que no se había cocinado del todo bien y que no resultaba por eso demasiado sabrosa. Al comerla, además, te vas encontrando algunos trocitos peor cocinados y molestan un poco. Un surtido de croquetas variadas, dijo otra persona. Cada una con sus ingredientes, unos te gustan más que otros. Ensalada campera también, porque al igual que con las croquetas, no todos los ingredientes te gustan igual. Otra menestra de verduras, dijo otro lector, de la que apartas algunas y solo se comen las más tiernas. Varios cocidos, sí, salieron a colación muchos cocidos, y lo fundamental era que todos integraban muy distintos productos. Uno llevaba unos recortes de jamón un poco rancios, la verdad. Caldereta de rape, consomé con tropezones; cervezas con aperitivos, desde unos tristes panchitos a algo más suculento, cuyo sabor se queda en el paladar. Alguien sugirió un bar de pinchos en Vergara. Un pisto muy mezclado, en el que se distinguen mal las distintas verduras. Un gazpacho, una caldereta, una paella. Un revuelto en el que el huevo se ha quedado un poco crudo en algunas zonas. En resumen, cierta mezcla de elementos variados, algunos más suculentos que otros, en la que reina un algo de confusión. Pero, eso sí, siempre Landero con su maestría narrativa, siempre el encantador de serpientes que nos envuelve con el ritmo de su discurso liviano, ágil, cálido, como si lo estuviéramos escuchando hablar a él detrás de ese «bien hablar» de todos los personajes.

Tomando claramente el hilo romántico de cómo se gestó la famosa novela de Mary Shelley Frankenstein, Landero nos presenta a siete personajes protagonistas que han visto interrumpido su viaje por la tormenta Filomena y se han refugiado en un hotelito de montaña, regentado por un matrimonio mayor. Este hotelito de montaña es en la novela de Landero aquella elegante mansión llamada Villa Diodati, en Suiza, muy cerca del lago Lemán, en la que los poetas Lord Byron y Percy B. Shelley, Mary Godwin, John Polidori, y Claire Clairmont, la hermanastra de Mary Shelley se instalaron, buscando refugio de las incesantes lluvias y de la asombrosa bajada de las temperaturas, aquel verano de 1816, un verano en el que no hubo verano. Tiene mucho de teatro esta novela casi dialogada y coral de Luis Landero. Como si nos encontráramos frente a un escenario, cuando comienza la obra, tenemos frente a nosotros una sala, la pareja de hosteleros sentados en una mesa aparte y los viajeros alrededor de otra mayor, ocupada aún con los restos de la cena: “Fatigados por el aburrimiento, perdida la vista tras las ventanas […]”. Fuera la nieve cae abundante. Callan y el silencio se adueña del espacio. Mientras cenaban ya se habían presentado y habían conversado sobre todo lo que se supone que unos desconocidos pueden comentar para entablar una necesaria conversación con los compañeros que la tormenta -o el destino- ha reunido. Los móviles están sin cobertura, algo absolutamente esencial, parece que nos quiere decir el escritor extremeño, para que pueda darse la magia de la conversación. Y para matar el tiempo, no tienen otra opción que volver a hacer como los antiguos, entretenerse hablando. Alguien propone que cada uno cuente una historia, la que quiera. Y así, de historia en historia, dentro de la más pura tradición cervantina, se va tejiendo la trama de esta novela en la que encontramos a los típicos personajes de Landero, seres comunes, anónimos, a veces grises, a veces antihéroes, quienes, a través de sus relatos, dignifican lo que cuentan porque lo convierten en materia narrativa.

Imposible no pensar en qué habríamos contado cada uno de nosotros llegado el caso. por eso dice Mercedes que de pronto ella misma se convirtió en uno de aquellos viajeros atados a un espacio. Y pensó, igual que una de ellos, que ella no sabría qué contar. Pero es cierto que, como sugería otro, siempre hay algo que relatar. Y de pronto pensó en el libro de nuestro compañero Félix Salgado Morales que leímos en la sesión del mes de marzo: Solo me sirve el odio. La novela contenía un enorme dilema moral, era la historia de una venganza. Una madre sabe, con plena certeza, -el autor lo hace muy verosímil- quién ha sido el asesino de su hija. Antes de que la policía inicie las pesquisas, ella consigue secuestrar al homicida y le hará sufrir todo lo que imagina que pudo sufrir la niña. La novela se desarrolla en la prisión donde la mujer cumple condena. El contenido recoge, en su mayoría, las conversaciones que tienen el psicólogo de la cárcel y la madre. Una baja los ojos y piensa: “¿Qué habría hecho yo en su caso?». Y la respuesta que surge más nítida es la que nos ofrecen ambos novelistas: contarlo.

«La muerte ajena», de Claudia Piñeiro. Comer y Leer 20 de noviembre 2026

Mercedes Espinosa y Coro Carrillo

La autora argentina Claudia Piñeiro instala en sus libros su realidad inmediata con un formato vecino a la novela negra. Aunque, más que el caso policial propiamente dicho, cada vez pesa más en sus obras la reflexión sobre temas de nuestro entorno y de nuestro tiempo. Una joven ha caído al vacío desde el balcón de la casa de un influyente personaje en el país.
Parece que ahora lo que tendría que seguir es una investigación policial. ¿No? Pues no. Esta chica era una escort, una prostituta vip. Y a partir de esta circunstancia los lectores vamos a adentrarnos en el mundo de la prostitución, un mundo que, por cierto, también puede parecernos «ajeno», pero que sin duda forma parte de nuestra realidad más actual.

¿Cómo llegó esta joven, de algo más de veinte años, a adentrarse en este mundo? Es una pregunta que siempre parece acecharnos cuando pensamos en la prostitución, porque quizás pensemos que solo se llega ahí desde la marginalidad. Y, sin embargo, poco a poco iremos descubriendo que no se trata de una necesidad económica imperiosa, -su madre era profesora, la familia no sufría estrecheces cuando ella se inició en este negocio del placer pagado-. Lo que la movió fue algo que también reconocemos como propio de nuestro tiempo: el deseo de conseguir dinero fácil. Algo tan simple, tan banal, si queremos, como el hecho de que una adolescente quiera ir a un viaje fin de estudios y su padre, poco convencido de permitirle ir, le ponga como excusa el alto importe económico del mismo. Luego hay una conocida que le habla de la posibilidad de acabar enseguida con el problema: podía convertirse en una acompañante de lujo y en una noche podría ganar hasta 800 dólares y dejar así de depender de su padre. ¡Cuántas horas de clase tendría que dar su madre para ganar todo eso! Piensa ella. Pero enseguida se ve hundida en un mundo muy turbio, señorones que gobiernan el mundo desde sus madrigueras confortables, que pretenden favorecer a gobiernos ultraconservadores, que utilizan a estas mujeres a su antojo

Claudia Piñeiro, a través de uno de sus personajes, deja caer aquí las distintas corrientes de opinión sobre este espinoso asunto que tiene la capacidad incluso de dividir y oponer a los distintos sectores progresistas de un país, de nuestro país: abolición o regularización. No es sencillo decidir, afirma el personaje, le faltan argumentos para escoger entre las dos. No es fácil hacerse una idea clara. La prostitución es un poliedro de muchas caras. ¿Solo se venden las prostitutas? Se cuestiona el personaje, y la escritora con él.

Leyendo esta, y otras muchas novelas de Claudia Piñeiro, se van a remover nuestros pensamientos y la autora nos instará a formarnos una opinión. Sí, la literatura sirve para armar nuestro espíritu crítico, para asomarnos a otras experiencias, a otros mundos, a nosotros mismos. La chica, que se llamaba Juliana Gutiérrez, descubrió los manejos de estos hombres, husmeó en ellos y reunió materiales valiosos. Una buena periodista como su hermana les sacaría un gran provecho. Pero las hermanas no se conocen, ¿cómo saber si todo lo que ha reunido llegará hasta ella? No se conocían porque el padre de la periodista, Verónica Barda –que tomó el apellido de su madre- se fue de casa cuando esta tenía 15 años, y formó otra familia, donde creció Juliana. Al hablar de su hermana, aparece otro de los grandes temas de la novela, el del periodismo ético, al servicio público frente al periodismo comprable, banalizado.

Por último, ¿cómo arma su novela Claudia Piñeiro? Esto es relevante. El libro cuenta con tres partes que se acoplan en un perfecto engranaje. Siendo las tres partes producto de una misma pluma, la de la autora, en la ficción de la novela tienen un autor diferente y un estilo distinto. Las tres se refieren a Juliana, a su vida, a sus circunstancias; lo que ella ha dejado plasmado en esa documentación que ha amasado sobre los asuntos turbios y sobre ella misma. Pero cada uno de los tres artífices de esas tres partes del libro ha extraído de los hechos su propia verdad, ha tomado lo que le interesaba de toda la historia. Y nos ha proyectado una duda aplicable a la realidad que vivimos: ¿podemos conocer la verdad o cada uno construye la suya propia?

El libro no se detiene ahí, habla también de la mala literatura, de periodistas que escriben novelas de poca calidad, de escritores que, deseosos de obtener fama fácil, se venden también al populismo, al aplauso fácil de los lectores. Habla de mucho más, de esa curiosa historia familiar de rencores e inquinas que los hijos heredan de sus padres -en este caso de su madre-y, como siempre que leemos una novela, leemos la nuestra, nos detenemos en detalles que a otros pueden dejarlos indiferentes. Nuestras experiencias vitales se alojan en este o aquel rinconcito del libro. El título La muerte ajena se explica porque lo más cómodo y común es pensar que, al fin y al cabo no es más que una prostituta, que ella misma se buscó lo que le sucedió. Muerte ajena porque no me tocó y no creo que a mí me vaya a tocar nunca una muerte así. Nos hallamos sin duda en época de fuertes individualismos, y solo nos afecta lo que está pegado a nosotros. Muerte ajena porque no vivimos atentos a lo que nos rodea.

En noviembre, en Comer y Leer leemos a David Uclés

Mercedes Espinosa y Coro Carrillo

Es difícil mantenerse indiferente ante este libro, toca un tema histórico, es cierto, se trata de hechos que sucedieron hace casi 90 años; pero que se cuelan en nuestras vidas cada día: la Guerra Civil española. En nuestro encuentro de Comer y Leer las intervenciones de todos los lectores fueron abundantes, intensas, enriquecedoras, todos teníamos algo que decir, todos guardábamos en nuestro ánimo alguna traza de esos años que cambiaron el curso de nuestra historia reciente, no solo de los tres años de la guerra, sino también de los cuarenta años de una larga posguerra que ha marcado la educación de varias generaciones de españoles. Todos tuvimos ocasión de hablar y descubrirnos entre nosotros parte de aquellas huellas.
David Uclés ha envuelto el episodio histórico más terrible de nuestro país en realismo mágico. Con esa fórmula literaria, ha buscado explorar la sustantividad de esos años. Explorar y quizás también explicar lo que es inexplicable: una guerra entre españoles. A veces se trata de un realismo mágico un tanto forzado, en opinión de algunos, poco creíble, ni siquiera dentro de la ficción, pero reconocemos que es posiblemente la mejor fórmula para abordar desde la ficción unos hechos tan terribles. Por eso el relato engloba elementos fantásticos, mágicos e irreales fusionados con la realidad de aquellos momentos, que el autor ha estudiado en profundidad, que ha escudriñado en libros y en charlas con los que vivieron -o a los que le contaron- aquellos momentos de abusos, atropellos e injusticias, en definitiva, de sinrazón.
La novela mantiene un difícil equilibrio, no presenta buenos o malos, solo aparecen perdedores. Es verdad que cada lector ve los acontecimientos con filtros varios, porque mira su casa y su familia, porque ha amasado en su interior una ideología. Es verdad también que David Uclés nos pone en primer plano lo absurdo de todo aquello. Él se atreve a cubrir los escombros con un manto espeso, nos muestra un primer paso para ayudarnos a olvidar y a la vez a tener presente aquella incoherencia para que nada de eso pueda volver a suceder. Y sobre todo reconocemos lo importante que es que la literatura española se asome a estos asuntos espinosos y dolorosos para los españoles, porque cuando los escritores se atreven a ficcionalizar la historia posiblemente eso signifique que ya estemos empezando a superarla.

Comer y Leer en primavera

Mercedes Espinosa y Coro Carrillo

Esta primavera de 2025 ha sido muy fructífera para Leer y Comer, con dos novelas que nos han regalado unas interesantes y amenas charlas y ricas comidas, por supuesto. En abril nos reunimos para charlar sobre esta maravillosa propuesta de Javier Vidal, Campesinos y señores, de Theodor Kallifatides, escritor al que muchos no conocíamos. La visión distanciada con la que mira, enjuicia y narra la historia de su país nos sedujo a todos desde el principio de la novela, de la que destacamos la habilidad del autor para sacar al lector una sonrisa aunque la materia novelada resulte de una crudeza terrible. Nos recordó, como no podía ser de otra manera, la época de la guerra y las posguerra en España, porque la sociedad griega rural que Kallifatides describe no dista mucho de lo que sabemos que ocurrió en nuestro país tras la Guerra Civil, cuando la guerra se acaba pero la violencia continúa y domina la vida cotidiana. Después, el miércoles 21 de mayo disfrutamos de nuestro último encuentro del curso para Comer y Leer. Esta vez la novela elegida fue Tres días y una vida de Pierre Lemaitre, libro que recibió una calificación alta por parte de los lectores del grupo, un notable alto, sobre todo por la maestría del novelista francés para describir la angustia y hacérnosla sentir también a nosotros como lectores. La vida es una coreografía que bailamos con el azar. Pero nosotros podemos elegir los zapatos para ese baile. Un pequeño acontecimiento puede cambiarlo todo en un momento, pero siempre está en nuestra mano la libertad para decidir cómo afrontamos lo que la vida nos va poniendo delante.
En cuanto al título de la novela, para algunos resultó algo simple, por evidente, aunque de contenido muy cierto. Para otros, era un título perfecto, con mucha fuerza, un título que contiene la esencia del libro: cómo, en ocasiones, un hecho insignificante acontece brevemente, aunque va con la fuerza del relámpago, y se desparrama enorme por toda nuestra existencia. Así, los remordimientos taladrarán para siempre al joven asesino, su desasosiego se siente tan real que leemos con una congoja que nos encoje el corazón. Un círculo hecho de agobio se va cerrando alrededor del culpable. Pero de pronto un giro inaudito hace que la narración salte en pedazos. Cuando parecía que se habían cerrado todas las salidas, de nuevo sale el sol para el responsable, que se queda frente al precipicio de la culpa. Quizás hubiera preferido que lo detuvieran y que todo acabara. Y todo acabará, recibirá su castigo, pero no consistirá en pagar por su delito, como hubiera deseado. Lemaitre, como un ilusionista, se saca un conejo de la chistera. Antoine sufrirá de nuevo las consecuencias de una acción involuntaria.

El Aula José María Valverde en el Norba, con Juan Andrés García Román

Fran Jiménez

El día de la poesía se celebró en el IES Norba Caesarina con la visita del poeta granadino Juan Andrés García Román. Asistieron al encuentro alumnos de los institutos de la ciudad dentro de las actividades del Aula José María Valverde. Juan Andrés hizo una lectura de sus poemas y explicó algunas claves de su obra. Al leer los poemarios de Juan Andrés García Román, se advierte una indagación en el lenguaje y con el lenguaje. Es un poeta inquieto, experimental, que concibe la poesía como una vía de conocimiento de la realidad. Ahí radica su propuesta. Si no está conforme con las poéticas que le rodean, crea una nueva. Es más, no siempre está satisfecho con sus poemas y realiza pequeñas modificaciones, bien al recopilarlos o al leerlos en público, un verdadero quebradero de cabeza para filólogos pacientes, como si su obra estuviera en permanente construcción, antecedentes hay y muy bien conocidos por todos nosotros. No es amigo de encasillamientos, de hecho afirma que la maquinaria poética -se refiere a la española del momento- está funcionando mal porque los figurantes de la poesía son siempre los mismos y procuran evitar la distorsión del sistema, para él este sistema ha acabado por socavar la confianza del lector.
Así podemos hablar de tres elementos, al menos, que configuran la poética de Juan Andrés García Román. Por un lado una tradición literaria de la que selecciona la línea más rompedora y, quizá más filosófica. Desde los románticos alemanes a los simbolistas franceses y sus continuaciones durante el siglo XX, Claudio Rodríguez, Ángel González y otros poetas posteriores. Para todos ellos el poema, y el lenguaje poético, es transmisor o germen de reflexiones, sin este elemento la poesía sería una expresión de sentimientos, pero ahora se socava ese límite y el poema rompe las hechuras para que el lector también complete ausencias, deduzca significados y, de alguna manera, reinterprete el texto.
En segundo lugar, esa tradición llega no solo de la lectura y análisis de los poetas anteriores, sino también de su labor de traducción. Juan Andrés vierte al español los versos de algunos poetas alemanes, pero también de otros géneros. Ahora bien, para él la traducción es una reescritura del original. Y voy más lejos, no solo traduce y reinterpreta el texto original, sino que asume el legado de sus poetas en su propia producción lírica, como han hecho otros grandes traductores cuyos poemas se impregnan de las palabras e ideas originales, Vladimir Holan y Clara Janés pueden servir de ejemplo. En sus poemas encontramos ecos de los poetas alemanes.

En tercer lugar, la poesía fantástica, Juan Andrés García Román no desdeña los elementos fantásticos y narrativos a la hora de escribir. Eso sí, narrativa desde un punto de vista fragmentario y simbólico, transgresor, abrazando tanto la ironía como el irracionalismo de algunas imágenes, incluso, la alegoría y la teatralidad en algunas composiciones. Se sirve de elementos e imágenes muy potentes que sorprenden al lector que tropieza con imágenes muy poderosas, a veces hilvanadas con la maestría de un orfebre, es decir, con absoluta libertad creativa. Estoy hablando del potencial desestabilizador del mundo representado y de la extrañeza de algunos finales de sus poemas. Creo que sus libros, al menos desde Las canciones de Lázaro ahondan en ese camino perturbador para el lector que asiste a pequeños cuadros inquietantes. La antología de Erika Martínez y de Juan Carlos Reche puede ser un buen principio para acercarse a este poeta, Poesía fantástica, que ya desde el título anuncia misterio y fantasía. Pero es Rosa Berbel, en el epílogo de su último libro, Neorromanticismo, quien habla de poesía de lo «asombroso»; poesía «conmovedora», podría añadirse. Su paisaje lo componen motivos musicales, lo pueblan personajes atónitos, circenses y delicados, entre el pesar y la sonrisa, lo impactan cuerpos celestes, así el lector, nosotros, asistimos a escenas absolutamente inesperadas.

Este esbozo de la poética de Juan Andrés sirvió de preámbulo a sus palabras, a la lectura de sus poemas y a los apuntes que eligió señalar. Una de las sorpresas de su lectura es que pidió la colaboración de los alumnos al leer un poema alargando el verso hasta el infinito con la repetición de palabras.
Al evento acudió también un grupo de reporteros de Radio Norba, que le hicieron una entrevista que podéis escuchar en la radio.

Preparamos nuestro próximo encuentro literario con José Manuel Díez

Coro Carrillo

Ya queda muy poco para el día 8 de abril, cuando celebraremos nuestro encuentro literario con el poeta José Manuel Díez (12:25 horas, en el salón de actos del Norba) y ayer tuvimos un encuentro virtual con él para preparar todos los detalles del mismo. Los temas, la palabra y el silencio; la estructura, bien trazada, pero siempre abierta a lo inesperado y a lo que los alumnos «pidan» con su interés y su actitud. La música, en este caso, es secundaria, pero si sirve para enganchar a los alumnos, no vamos a prescindir de ella. Siempre es un placer charlar con él por su cercanía y su naturalidad. Estamos seguros de que conectará con nuestros alumnos de 4º de ESO sin ningún problema.

Encuentro literario con el profesor José Antonio Llera

Coro Carrillo

Ayer, martes 11 de marzo, nuestros alumnos de 2º de Bachillerato tuvieron el privilegio de asistir a una conferencia del profesor de la Universidad Autónoma de Madrid D. José Manuel Llera, que versó sobre Poeta en Nueva York, de Federico García Lorca, un poemario que, como él mismo comenzó diciendo, es ya un clásico contemporáneo, pues sus posibles lecturas e interpretaciones no se agotan.

La charla se inscribe dentro del programa del Ministerio de Cultura «¿Por qué leer a los clásicos?» y tiene como objetivo general difundir el amor por la literatura española entre nuestros jóvenes y, como objetivo específico, acercar a los alumnos al análisis crítico-literario de textos de la poesía española de la mano de expertos de probada solvencia en la materia.

El profesor Llera nos explicó los datos contextuales y biográficos que condicionaron la publicación de este libro de poemas insustituible en la poesía española -el libro tiene un largo periodo de gestión desde 1929, pero no se publica hasta 1940- y después analizó específicamente tres poemas del libro: «Paisaje de la multitud que vomita», «Ciudad sin sueño» y «New York. Oficina y denuncia». Todos aprendimos de sus conocimientos, de su magisterio y de sus dotes como profesor, que hicieron que estuviéramos completamente centrados en lo que nos mostraba -datos biográficos, el cine de la época, la Nueva York del momento, la música norteamericana de los años treinta…- y en la tarea que supone acercarse a la obra siempre viva de Federico García Lorca.

Nuestros alumnos de 1º de Bachillerato, con la escritora Yolanda Castaño en la Facultad de Filosofía y Letras

Muchas gracias al Aula Literaria José María Valverde por organizarlo.

«Un futuro posible en el que desear vivir», nuestro nuevo Proyecto Librarium: vídeo de presentación

Coro Carrillo

Nos alegra mucho compartir con todos los miembros de la comunidad educativa del Norba este vídeo de presentación de nuestro nuevo Proyecto de Innovación Educativa Librarium, con el que trabajaremos fomentando la lectura y la escritura durante los tres próximos cursos escolares. Estos dos libros, que os recomendamos, han sido nuestra fuente de inspiración:

Como podréis ver, hemos participado en su realización alumnos, personal no docente y profesores. Librarium es para nosotros un trampolín que nos invita a la reflexión y a la innovación en nuestra práctica docente. No dejes de decirnos si te ha gustado. Esperamos que sí.

En Comer y Leer damos la bienvenida al curso 24-25 con «El curioso incidente del perro a medianoche»

Mercedes Espinosa y Coro Carrillo

El pasado jueves, 3 de octubre, disfrutamos de la primera reunión del nuevo curso en Comer y leer, nuestro club de lectura. Y antes de contaros cómo fue la sesión, desde aquí lanzamos una invitación para cualquier miembro del instituto que desee participar en esta actividad. Leemos un libro, propuesto por cualquiera de
nosotros, y nos reunimos en un almuerzo para comentarlo. Sin ningún apremio y con total libertad de participación y de asistencia, cada uno da su opinión. La dinámica varía de una sesión a otra, pero para que os hagáis una idea, a veces solemos presentar alguna pregunta para que, brevemente, se responda allí por escrito. Luego, a lo largo de la comida, irán saltando observaciones sobre la lectura que se comparten en grupos más pequeños.
Esta vez el libro propuesto para el mes de octubre fue El curioso incidente del perro a medianoche, de Mark Haddon. Es un libro que, antes de comenzar a leerlo, sorprende ya por este título largo y algo inusual. Pero, conforme avanzamos en la lectura, el mismo título es un trampolín para la reflexión. Desde una lectura más o menos superficial, es evidente que el perro tiene un papel importante en la novela porque su el descubrimiento de su asesinato es el motor que genera los sucesivos hechos. Esta ya sería por sí sola una razón para destacarlo en el título. Pero si vamos un poco más allá, podemos llegar a pensar en todo lo que ese perro al que alguien ha matado representa: por una parte, nos hace conocer la tremenda sensibilidad del protagonista, su inmensa ternura hacia todos los seres de la naturaleza, especialmente hacia aquellos que al resto nos pueden parecer repulsivos; por otro lado, nos habla también de un mundo adulto y violento que paga con los más débiles -en este caso, el perro; en otros, ¿quién sabe? posiblemente los niños más vulnerables- la incapacidad de gestionar sus relaciones y sus emociones. Ese perro asesinado nos habla de parejas que no se entienden y no se comunican, de frustraciones y complejos, de la violencia como una puerta de salida que no conduce a ningún buen sitio.

El debate partió de la pregunta sobre si pensábamos que esta sería una novela apropiada como lectura obligatoria en la ESO. Christopher Boone, el protagonista, asombra por sus grandes conocimientos matemáticos, entre otros; y también, por su dificultad para relacionarse con los demás o su incapacidad para comprender las metáforas. Sin que se diga nunca, queda claro que el protagonista es un chico con trastorno del espectro autista. Coincidimos todos en la idoneidad del texto para este nivel escolar, en los cursos de tercero y cuarto: un texto con una sintaxis fácil, que lo acerca a los estudiantes. Las razones eran las mismas para todos, que ayuda a visibilizar y conocer muy de cerca el espectro autista, que contribuye a suscitar la empatía con las personas que lo tienen y a profundizar en lo necesario que es percibir la diferencia y la diversidad como una fuente de riqueza personal y social, y no como una amenaza. El libro ayuda al lector, ya sea joven o adulto, a abrir la mente para aceptar al que es diferente. Esto es particularmente interesante para los alumnos más jóvenes, educar en la idea de que vivimos en un mundo que por suerte no es uniforme sino diverso.
Una compañera destacó los profundos conocimientos sobre el tema que del autor, así como su manera sencilla y tierna de plantear todas las dificultades que afronta Christopher cada día. En concreto, el texto refleja muy especialmente la dificultad que tienen estas personas para reconocer las emociones a través de los gestos o la complicación que encuentran en las órdenes que reciben si no son muy precisas. Conmueve verlo sufrir o pasar tanto miedo, hasta tal punto que busca la soledad, que necesita desaparecer y esconderse. En ello encuentra la calma, porque “la realidad le resulta amenazante. Tremendo”, decía otra compañera. Y muy certeramente otra compañera aseguraba que este texto nos pone frente al espejo, ya que absolutamente todos tenemos dificultades para enfrentar algunas tareas y hay cosas que se nos dan especialmente mal. Desde el punto de vista de un profesor de matemáticas asistente, el libro es una buena puerta para entrar tanto en esta asignatura como en otras, igual de técnicas. Pero la transversalidad de valores que plantea es patente y más de una asignatura podrían proponer su lectura en clase. En general, hablamos de Christopher con ternura y emoción, con algún que otro brillo especial en la mirada, y es que no en vano venían a nuestra mente algunos de nuestros alumnos, que no se llaman Christopher, pero con los que compartimos o a los que acompañamos, ya sea en el pasado o en el presente, en la zozobra que genera esta búsqueda de orientación en un mundo que no entienden, que no entendemos, que frecuentemente se nos presenta a todos como un galimatías.
Un libro para conocer y conocerse.